李梅樹作品解說

倪再沁先生撰寫

　　台灣日據時代的油畫風格其實很難歸類，從外光派到後期印象派之間的差異並不小，它們雖然不是印象派，但和印象派總有理不清的關係，稱之為「泛印象派」不僅是權宜之計，也頗有些道理。

　　撇開光影、色彩、筆觸等造形要素不談，僅就主題而論，從法國→日本→台灣，靜物、風景、裸女一直是泛印象時期的主流題材，法國的沙龍展，日本的帝展，台灣的台展，大致上也都是以這三大類畫題為正宗。特別是台灣，泛印象派的影響既深且遠，以致戰後的省展仍然以靜物、風景、裸女最為普遍。

　　在前輩畫家中，沒有不畫靜物的，其中鮮花最受眷顧，此為小品畫的主角。至於風景畫，大幅風景一直是畫家們在官展中用以角力的最佳選擇，陳澄波、廖繼春、陳植棋、楊三郎等皆以風景畫獲獎而聞名，尤其是淡水風景，幾乎成為畫家們的寫生聖地;至於裸體畫，雖然是學院教育裡的重頭戲，但因環境的差異，返台後的前輩畫家缺乏描繪裸女的良好機遇，唯李石樵、劉啟祥等少數畫家較常畫裸女。

　　和其他前輩美術家一樣，李梅樹的早年作品也是以靜物、蔬果、鮮花為大宗，在東京美術學校時則以裸體畫見長，至於風景畫，從三峽風光到淡水小鎮都有他的足跡，曰據時代的李梅樹和台灣諸家應該是踩著相似的步伐前進吧。但在戰後，隨著環境的變化和人生際遇的不同，日據時代風格相近的畫家在戰後分別走向風格相異的道路，尤其是李梅樹，他走向了一條與眾不同的異路。李梅樹原本就是地方政治的領導人物，戰後又擔任重建三峽祖師廟的重責大任，「陷身J於地方事務，使李梅樹的藝術取向不自覺地轉了彎，以故鄉景物取代了純粹風景，以人間兒女取代了裸身女郎，以生活瑣事取代了花團錦簇......回顧李梅樹的創作生涯，絕大多數作品都圍繞著「風、土、民、情」，那些熟悉而親切的人、事、物、景，除了茲土有惰，還有什麼藝術內涵？

　　為能辨視創作者藝術風格的轉變，依作品年代先後來排比是較清晰的觀察方式，而為能清楚了解風格變異的差距，依題材之不同來分類比較則是較方便的敘述方式;以下，就不同題材及年代先後將李梅樹的作品分為幾個段落，看看他是怎麼透過繪畫來體現他的一生。