小憩之女
油畫
李梅樹紀念館
Woman Resting
Oil On Canvas
100F 1935
LIMet-shu MemoriaE Gaikry

　　〈小憩之女〉繪於一九三五年，是根據一張李梅樹自己攝影的照片為藍本改造的，模特見是畫家的侄媳，閒坐在一個頗富詩情畫意的庭團裡，彷彿若有所思。

　　午後的陽光溫暖而和煦，黃綠與黃褐色共同營造出昏黃的主色調，使光線效果顯得更為柔媚，白色的裙擺、鞋子和布幢則增添了陽光的閃亮。印象式的碎筆觸除了更增加陽光的絢爛之外，也使畫面更形活潑，隨意揮動的筆觸，隨著物形的不同變換不同的方向與筆法，調出了畫面的節奏與韻律。

　　〈切蕃薯之女〉(1934)、〈織物〉(1935)、〈黃昏時〉(1936)與〈小憩之女〉皆為李梅樹返台初期所作，描寫的都是台灣婦女，這些作品中的人物及場景是道道地地的本土題材，但就技巧及品味來看，仍不脫西歐風情;雖說如此，但李梅樹畢竟是岡田三郎助的高徒，因而能兼得典雅與親切而使西洋美術和本土之間獲得相當的協調，因而頗獲好評。

　　在〈小憩之女〉中，那正在凝思，有著溫婉姿態的女子，置身在那樣脫俗的環境裡，淡出的背景、溫潤的色調，散落地面的畫冊(皆西洋名畫)，這樣美好的藝術情調，和那個時代普遍的視覺經驗應該是截然不同的。

　　這是藉本土來發思古(日、西)之幽情，沒有粗率或拘謹的用筆，沒有鮮麗或晦暗的色彩，李梅樹以一致的色調、筆法處理如此繁複的空間而不覺窒礙，在畫面構成上可說已面面俱到，筆觸穩斂，色感豐富，整幅畫飽滿充實卻又柔和恬淡，就技法與格調而言，這確實是當時台灣美術的代表性作品，無怪乎能獲第九屆台展特選，並獲領「台灣總督獎」